تعد الحقبة الحالية، والعصر الذي نعيش فيه «عصر الذكاء الاصطناعي»، فبعدما تعلمت الآلة، وصارت تفكر وتبتكر، أصبح الذكاء الاصطناعي هو مستقبل العالم في السنوات المقبلة، ولكن الذكاء الاصطناعي ليس وليد السنوات القليلة الماضية، بل أن له تاريخ طويل.<div style="direction: rtl;" data-empty="false">وقال سموّ الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، ولي عهد دبي، نائب رئيس مجلس الوزراء وزير الدفاع، رئيس مجلس أمناء مؤسسة دبي للمستقبل، اليوم (الجمعة): «ستحتفي دبي خلال الدورة المقبلة لأسبوع دبي للذكاء الاصطناعي بالذكرى الـ 70 للإعلان عن مصطلح «الذكاء الاصطناعي» للمرة الأولى في التاريخ في مؤتمر دارتموث في 1956.. وعلى خطى هذا الإعلان الذي غير وجه العالم، نعلن عن تنظيم مؤتمر (AI@70) خلال «أسبوع دبي للذكاء الاصطناعي 2026» بالتعاون مع جامعة دارتموث الأمريكية ليستضيف نخبة الخبراء والمتخصصين من حول العالم في دبي.. ولنناقش تطوراته خلال السبعين عاماً الماضية.. ونرسم ملامح فرصه ومستقبله في السبعين عاماً المقبلة».</div>فكيف يمر على «الذكاء الاصطناعي» الذي نعتبره حديث العهد، 70 عاماً؟ترجع فكرة «الذكاء الاصطناعي» إلى آلاف السنين، حين بدأ الفلاسفة القدماء في التأمل بأسئلة الحياة والموت، وفي العصور القديمة، ابتكر المخترعون آلات تُعرف بـ«الأوتوماتا»، وهي أجهزة ميكانيكية تتحرك بشكل مستقل عن التدخل البشري. يعود أصل الكلمة إلى اللغة اليونانية القديمة وتعني «التحرك بإرادة ذاتية».ومن أقدم الإشارات إلى الأوتوماتا تعود إلى عام 400 قبل الميلاد، وتشير إلى حمامة ميكانيكية صنعها أحد أصدقاء الفيلسوف أفلاطون، وبعد قرون، أنشأ ليوناردو دافنشي أحد أشهر الأوتوماتا حوالي عام 1495.وكانت أوتوماتا الرسام الشهير ليوناردو دافينشي عبارة عن روبوت أسموه «الفارس الآلي»، حيث كان دافينشي عالماً وليس مجرد رساماً، ويقال إنه قد اخترع إنسان آلي وقتها، إلا أن علومه قد محيت ولم تصل للأجيال التالية.ورغم قِدم فكرة أن تعمل الآلة بذاتها، فإن بدايات الذكاء الاصطناعي الحديث تعود إلى القرن العشرين، حين بدأ المهندسون والعلماء في إحراز تقدم ملحوظ نحو ما نعرفه اليوم بالذكاء الاصطناعي.<div style="direction: rtl;" data-empty="false">وفي أوائل القرن العشرين، ازداد إنتاج الأعمال الفنية التي تتمحور حول البشر الصناعيين، مما دفع العلماء إلى التساؤل: هل يمكن إنشاء دماغ صناعي؟ وبدأ البعض في تصميم روبوتات بدائية تعمل بالبخار، قادرة على التعبير والتحرك.</div><div class='flex-container-one-image'>

<div class="image_body">
 
 <div class="single-item ">
 <figure>
 <img src="/albayan/uploads/images/2025/04/25/4760505.jpg" alt="" />
 <div class="image-copyright"></div>
 <figcaption></figcaption>
 </figure>
 </div>
 </div>
</div>وفي عام 1921 قدم الكاتب المسرحي التشيكي كارل تشابك مصطلح «روبوت» رسمياً لأول مرة في مسرحيته الخيالية «روبوتات روسوم العالمية»، والتي تعد النواة الأولى أو البذرة التي بدأ بها هوس فكرة ذكاء الآلة، وفي عام 1929 أنشأ الياباني ماكوتو نيشيورا أول روبوت ياباني وسمّاه «غاكوتنسوكو».ولم يهدأ العلماء في محاولة إضافة الذكاء للآلة، ليستمر التطوير بخيال العلماء الذي لا حدود له، وفي عام 1949 نشر إدموند بيركلي كتابه «عقول عملاقة، أو آلات تفكر»، مشبّهًا الحواسيب بأدمغة بشرية.كل ذلك التاريخ السابق ربما كان مقدمات لم يُستخدم فيها مصطلح الذكاء الاصطناعي علانية، ولكنها كانت محاولات لاستيلاده، لتشهد الفترة من 1950 إلى 1956 ذروة الاهتمام بفكرة الذكاء الاصطناعي.وفي عام 1950 نشر آلان ماتيسون تورنغ عالِم رياضياتٍ وحاسوبٍ وعالم منطقٍ، والذي يُنظر إليه باعتباره «أبو علوم الكمبيوتر النظريّة والذكاء الاصطناعي»، نشر تورنغ ورقته «الآلات الحاسوبية والذكاء»، التي أسست لاختبار تورنغ الشهير، وهو طريقة لتحديد ما إذا كان حاسوب أو برنامج قادر على إظهار الذكاء البشري.<div style="direction: rtl;" data-empty="false">في عام 1952 طور عالم الحاسوب الأمريكي آرثر صموئيل برنامجًا لتعليم الآلة لعبة الداما ذاتيًا، لتأتي اللحظة التاريخية لولادة مصطلح الذكاء الاصطناعي..</div><div class='flex-container-one-image'>

<div class="image_body">
 
 <div class="single-item ">
 <figure>
 <img src="/albayan/uploads/images/2025/04/25/4760503.jfif" alt="جون مكارثي أبو الذكاء الاصطناعي" />
 <div class="image-copyright"></div>
 <figcaption>جون مكارثي أبو الذكاء الاصطناعي</figcaption>
 </figure>
 </div>
 </div>
</div>في عام 1956، في مؤتمر دارتموث، وفي إحدى الورش بالمؤتمر تحدث فيها الأمريكي جون مكارثي عالم الحاسوب الحاصل على العديد من الجوائز في علوم البرمجة وتطوير الحاسب الآلي، وفي الورشة أطلق مكارثي لأول مرة في التاريخ مصطلح «الذكاء الاصطناعي».ليكون عام 1956 هو عام مولد «الذكاء الاصطناعي»، أي أنه العام المقبل 2026 سيكون قد أتم الـ70 عاماً، ليبدأ عصر جديد لتطور تعلم الآلة ويشهد المصطلح في الخمسينيات وبداية الثمانينيات نموًا متسارعًا وتحديات كبيرة، حيث تم تطوير لغات برمجة مثل «LISP» لجون مكارثي، وأنتجت كتباً وأفلاماً تناولت فكرة الروبوتات، مما رسخ ومهد للذكاء الاصطناعي ثقافياً.التطورات بالسنوات:1958: جون مكارثي يبتكر لغة «LISP» للذكاء الاصطناعي، لا تزال مستخدمة اليوم.1959: صموئيل يطلق مصطلح «تعلم الآلة»1961: بدأ أول روبوت صناعي «يونيميت» العمل في مصنع جنرال موتورز.1965: فيغنباوم وليدربيرغ يصممان أول «نظام خبير» لمحاكاة تفكير الخبراء.1966: جوزيف فايزنباوم يبتكر أول شات بوت «إليزا» باستخدام معالجة اللغة الطبيعية.1968: عالم الرياضيات السوفيتي أليكسي إيفاكنينكو يقترح طريقة جديدة في الذكاء الاصطناعي تُعرف اليوم باسم التعلم العميق «Deep Learning»1973: تقرير لجيمس لايتهايل ينتقد ضعف التقدم في الذكاء الاصطناعي، مما أدى إلى تقليص الدعم الحكومي البريطاني.1979: روبوت «ستانفورد كارت» ينجح في التنقل بين العقبات بدون تدخل بشري.1979: تأسيس "الجمعية الأمريكية للذكاء الاصطناعي"، المعروفة الآن باسم «AAAI»

من هو أبو «الذكاء الاصطناعي» وكيف يُكمل الـAi عامه الـ70 في 2026؟

بعد عقود طويلة من العمل المتواصل الذي اضطلعت به الحركات النسائية في العالم من أجل إقرار حقوق النساء في الحياة الاجتماعية والسياسية، وفي العمل كما في التعليم والتمثيل السياسي باعتبار حرمان النساء منها أولاً، ولفترات طويلة، ولأنها تعتبر أبرز مظاهر التوازن الاجتماعي، ودليلاً على تحضر المجتمعات، وعلى الرغم من تحقق تلك الإنجازات في العديد من الدول، فإن المرأة لم تزل موضوعاً مستمراً للاستغلال في مختلف المجالات. أحد أبرز مظاهر هذا الاستغلال هو تحويل المرأة من كونها ذاتاً إنسانية فاعلة ومؤثرة إلى جعلها مجرد «شيء» أو«جسد»، وصحيح أنه قد تم الترويج لصورة المرأة كرمز للحرية والمساواة من خلال الدعاية السياسية في حقبة السبعينيات، إلا أن هذا «التسويق» لم يكن مصحوباً بتغيير حقيقي في الواقع، ويكفي أن تذكر صناعة الأزياء والتجميل كأبرز مثال على استخدام المرأة كأداة وسلعة تجارية بحتة.في هذا السياق تُستغل المرأة ليس فقط على مستوى الصورة ولكن أيضاً على مستوى الجوهر، حيث يتم تجريدها من قدرتها على التأثير السياسي أو الاجتماعي، ويُشدد على جمالها الخارجي، ويُغفل عن شخصيتها أو طموحاتها، لتبقى شكلاً يجذب الانتباه، ويحقق الأرباح، مهمشاً أي دور آخر يمكن أن تلعبه هذه المرأة.أما فيما يخص تحويل الأيقونات النسائية إلى مصادر للثروة فإن الذاكرة تستحضر سريعاً نماذج أيقونية في هذا المجال، وكمثال فقط نتذكر «الموناليزا» للفنان ليوناردو دافينشي كواحدة من أشهر اللوحات في تاريخ الفن، لكن من وراء هذه الصورة الفنية الشهيرة نادراً ما يتم الاحتفاء بدور الفنانة ليزا غيرارديني، التي كانت موضوع اللوحة، كما تم استخدام صورة مارلين مونرو على نطاق واسع في الدعاية والتسويق، فمارلين، التي كانت أيقونة الجمال في فترة الخمسينات، تم استغلال صورتها إلى أقصى حد، وسجنت في قالب ضيق لا يخرج عن كونها رمزاً للإغراء مع إغفال معاناتها الشخصية، وظروفها القاسية.أما الفنانة المكسيكية فريدا كاهلو ورغم تميز إبداعها الفني إلا أن صورتها استُخدمت، وبشكل تجاري كأيقونة لتسويق كل شيء من الملابس إلى التذكارات. هذا الاستخدام التجاري يقلل من تأثير هذه الأيقونات فنياً وإبداعياً وإنسانياً، ويحولها إلى مجرد صور قابلة للاستهلاك لا أكثر!

المرأة بعيداً عن القوالب

في ظني الخاص فإن لوحة الموناليزا للرسام الإيطالي الشهير ليوناردو دافينشي، ليست الأشهر فقط على مستوى العالم، ولكنها الأكثر توزيعاً وتداولاً وإنتاجاً كذلك، فما من بيت أو مؤسسة ثقافية أو محل بيع تحف أو تذكارات أو مكتبة أو حانوت لبيع القرطاسية وأدوات المكتب أو شركة أزياء وملابس وأحذية أو مركز صناعات ثقافية وسياحية إلا وله نصيب من هذه اللوحة، إما بإعادة إنتاج اللوحة وتوظيفها بشكل من الأشكال أو ببيعها واستغلالها وتحقيق مكاسب مادية منها، ولا أدري مقدار ما يعود على ورقة السيدة الإيطالية الشهيرة من مجموع هذه الثروات التي حققتها لوحتها حول العالم وخلال قرون وليس سنوات فقط!ومثل الموناليزا تقف صور مارلين مونرو والإنتاج الثقافي الفني الضخم من صورها وتماثيلها وطباعة صورها على كل شيء تقريباً بدءاً من الثياب وانتهاء بفتاحات العلب وورق اللعب، هذه الأيقونة الفاتنة التي ينظر لها العالم حتى اليوم باعتبارها واحدة من أكثر الأشخاص فتنة وإغراء والتي عاشت تعيسة وماتت منتحرة أو مقتولة ربما، ما هو نصيبها أو نصيب ورثتها من كل هذه الصناعة القائمة على استغلالها حية أو ميتة؟وغير بعيد عن أمريكا يلوح بقوة اسم امرأة في غاية الشهرة هي الأخرى: إنها الفنانة التشكيلية فريدا كاهلو والتي يعد نتاجها الفني الذي خلفته وسيرة حياتها صناعة قائمة بحد ذاتها تدر سنوياً ملايين الدولارات ليس في المكسيك فقط وإنما على صعيد العالم، فما هي حقوق هذه الفنانة بعد وفاتها؟أودري هيبورن التي رأيت صورها في كل مكان تقريباً وفي كل البلاد التي زرتها، والتي اعتبرت أيقونة الجمال في عصرها، تعتبر بعض صورها أيقونات أعيدت طباعتها وعلقت في كل مكان، لقد رحلت الممثلة أودري عام 1993، لكن ماذا عن حقوق الملكية لكل ما يخصها وسط هذا الاستغلال الذي يعد أحياناً نوعاً من الانتهاك لها ككيان وكأنثى، عانت كثيراً في حياتها!العالم يحاضر في العدالة والإنسانية ويعاقب بعضه بعضاً بسبب انتهاك حقوق الفردية وتحديداً حقوق النساء، لكن هذا العالم أكثر من ينتهك حقوق النساء ويوظفهن حتى الرمق الأخير!

4 نساء

بدأت أكبر سفينة لمد كابلات الطاقة وأكثرها تقدماً في العالم، عملها في المشروع الاستراتيجي لـ«أدنوك» وشركة أبوظبي الوطنية للطاقة «طاقة»، لإمداد عمليات إنتاج حقول «أدنوك» البحرية بطاقة صديقة للبيئة تسهم في خفض الانبعاثات الكربونية، والبالغة تكلفته 13.95 مليار درهم «3.8 مليارات دولار».
ويهدف المشروع المبتكر، الذي يعد الأول من نوعه في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا، إلى تطوير وتشغيل نظام لنقل التيار الكهربائي المباشر عالي الجهد تحت سطح البحر لإمداد عمليات إنتاج حقول «أدنوك» البحرية بطاقة نظيفة وأكثر كفاءة من خلال ربطها بشبكة كهرباء أبوظبي البرية التي تشغلها شركة أبوظبي للنقل والتحكم «ترانسكو» التابعة والمملوكة بالكامل لشركة «طاقة».
ويتطلب إنجاز المشروع حوالي 1000 كيلومتر من كابلات التيار الكهربائي المباشر عالي الجهد المتضمنة ألياف ضوئية، حيث تبلغ القدرة الإجمالية المُركبة لنظام نقل الطاقة 3.2 جيجاواط، ويتضمن وصلتي ربط تحت سطح البحر ومحطتي تحويل مستقلتين للتيار الكهربائي المباشر عالي الجهد.
وكانت سفينة مد الكابلات «ليوناردو دافينشي» التابعة لمجموعة «بريزميان»، قد وصلت إلى الإمارات قادمة من أوروبا لبدء عملها في المشروع على مدار أربعة شهور بشكل أولي ضمن المنطقة البحرية الواقعة بين المرفأ على الساحل الغربي لإمارة أبوظبي وحقلي «زاكوم» العلوي والسفلي البحريين، والتي تعادل المسافة بين مدينتي أبوظبي ودبي.
وستقوم السفينة أولاً بمد مسار من الكابلات تحت سطح البحر على طول المسافة البالغة 134 كيلومتراً، ثم تبدأ بعد استكمال المرحلة الأولى بمد كابلات على طول مسار ثان بطول 141 كيلومتراً.
ومن المقرر بدء التشغيل التجاري للمشروع في عام 2025، حيث يتوقع أن يسهم في خفض البصمة الكربونية لعمليات «أدنوك» البحرية بنسبة تصل إلى 50 % عبر استبدال مولدات الكهرباء الحالية، التي تعتمد على توربينات الغاز، بمصادر أكثر استدامة من خلال شبكة كهرباء أبوظبي البرية.
وتم الإعلان عن المشروع بدايةً في ديسمبر عام 2021، وتم تمويله من خلال شركة تم إنشاؤها خصيصاً لهذا الغرض تملكها بشكل مشترك كل من «أدنوك» و«طاقة» بحصة 30 % لكل واحدة منهما، وائتلاف يضم كلاً من الشركة الكورية للطاقة الكهربائية «كيبكو»، وشركة «كيوشو للطاقة الكهربائية» اليابانية، وشركة الكهرباء الفرنسية «إي دي إف» مجتمعة بحصة 40 % وفق نظام البناء والتشغيل والتملك ونقل الملكية.

الاقتصادي

Economy

اقتصاد الإمارات

أكبر سفينة لمد الكابلات في العالم تبدأ العمل بمشروع «أدنوك» و«طاقة»

target320390953797481627.jpg

تلجأ المتاحف في باريس إلى التجارب الغامرة والذكاء الاصطناعي بهدف استقطاب الفئة الشابة.
وتقول كلويه سيغانو، وهي رئيسة قسم العروض الحيّة في مركز بومبيدو الذي يشكل متحفاً كبيراً للفن الحديث وجهة ثقافية رائدة في استخدام التقنيات الجديدة، إنها «لغة الأجيال الجديدة، مَن ولدوا في ظل العصر الرقمي ويعدون أنّ ثمة نقصاً ما في أي قاعة لا تضمّ تكنولوجيا حديثة».
وتخصص عدد من المراكز الثقافية الخاصة على غرار «لاتولييه دي لوميير» التكنولوجيات الحديثة لاستقطاب الزوار.
وبدأ متحف اللوفر يستخدم التقنيات الحديثة بصورة محدودة في سنة 2019، مع اعتماد تقنية للواقع الافتراضي جعلت ليوناردو دافينشي يتحدّث عن موناليزا وأعماله الأخرى.

منوعات

Varieties

متاحف باريس تجذب الشباب بالذكاء الاصطناعي

target1634972480815810053.jpg

قوة الخيال من أعظم القوى والطرق في العالم، إن هذه الملكة مفيدة للعقل ولها قدرة على حث ملكة التفكير والإبداع، الخيال مفيد لعقل الأطفال ويساعدهم على الانطلاق في التفكير يقول العالم الشهير البرت إنشتاين: «الخيال أهم من المعرفة» وهو يقول هذه الكلمات لأنه يدرك أن كثيراً من المنجزات والمبتكرات الإنسانية ما جاءت إلا بوساطة الخيال، ثم تحولت لواقع، ولذا من الأهمية أن نتخيل ولكن من دون انفصال عن الواقع وعن حياتنا وما تتطلبه من سعي لقد تطور التفكير بداية من أول رحلة طيران للإنسان إلى تطور التكنولوجيا والسفر عبر الطائرات، كل تلك الأفكار كانت لا تتعدى مجرد فكرة خيال في شخص ما قبل أن تصبح حقيقة واقعة، لقد كتب ليوناردو دافينشي حينما وضع الرسم التخطيطي لأول مركبة طائرة «سوف تنمو للبشر أجنحة»، لقد استطاع أن يحقق حلمه في الطيران ولو مسافات قصيرة.
إن الخيال هو الذي يقودنا للتغلب على مشكلات العالم وقهرها، فالفكرة التي تشغل بالك وخيالك سواء كانت سلبية أو إيجابية سوف تجلب ما هو نوعها، قال الفلاسفة: كما تزرع تحصد، لقد استطاع مخترع محلج القطن إيلي ويتني أن يستخدم خياله الإبداعي بينما كان يجلس في منزله ذات مساء، شاهد قطته تحاول جذب عصفور الكناري عبر قضبان قفصه ولأن القضبان كانت تحمي العصفور لن تظفر القطة إلا بقبضة من الريش، هذا جعله يتخيل مخلباً حديدياً ينتزع القطن من أشجاره، لقد أسهم هذا الخيال الإبداعي في تغيير اقتصاد جنوبي الولايات المتحدة الأمريكية وأسهم في تحويلها إلى بلد منتج، لقد كان الخيال، رفيق الإنسان الأزلي، وهو رفيق مفيد أضاف للعقل البشري مساحة واسعة من الإمكانات، جعل هناك ما يشبه القدرات الإضافية التي يمكن أن تستغل ويمكن توظيفها، وتجد هذا الخيال مرافقاً للإنسان في كل عمل إبداعي مهما كان نوع هذا العمل أو طبيعته أو مجاله، ستجده في الأدب على مختلف أنواعه وأجناسه، وستجده في الهندسة على مختلف تخصصاتها ومجالاتها وستجده في العلوم على مختلف حقولها ومدارسها وستجده في الحياة على تنوعها وتعددها.. الخيال ماثل معنا يومياً رافقنا منذ الصغر وحتى نهرم ونبدأ رحلتنا الأخيرة، قال جين ويستر: «إن الخيال أهم صفة يمكن للمرء أن يتسم بها، فهو يجعل الناس قادرين على وضع أنفسهم في مواضع أشخاص آخرين، ويجعلهم لطيفين وعطوفين ومتفهمين».

الخيال يحكم العالم

1799 الإمبراطور نابليون بونابرت يتخلى عن حملة مصر، ويتسلل وراء السفن البريطانية للعودة إلى فرنسا.
 
<a href="https://media.albayan.ae/images/Fayez3/4269736.jpg" target="_blank"><img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/Fayez3/4269736.jpg"/></a>
1911 سرقة لوحة الموناليزا للفنان ليوناردو دافينشي من متحف اللوفر بباريس، وتمت استعادتها من إيطاليا عام 1913
 
 
<a href="https://media.albayan.ae/images/Fayez3/4269738.jpg" target="_blank"><img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/Fayez3/4269738.jpg"/></a>
1993 اغتيال رئيس الوزراء الجزائري السابق قاصدي مرباح، في كمين قتل فيه أيضاً نجله وشقيقه واثنان آخران.
 
 
<a href="https://media.albayan.ae/images/Fayez3/4269737.jpg" target="_blank"><img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/Fayez3/4269737.jpg"/></a>
2002 نقل نحو 45 كغم من اليورانيوم المخصب من بلغراد إلى روسيا، لاستخدامها في توليد الطاقة لأغراض تجارية.

حدث وتاريخ.. 22 أغسطس

target8745635042498387208.jpg

1799 الإمبراطور نابليون بونابرت يتخلى عن حملة مصر، ويتسلل وراء السفن البريطانية للعودة إلى فرنسا.

قد يعكس نقاء الماء وهدوؤه صورة مذهلة عن الطبيعة التي تحيط به، صورة لامست تفاصيلها إحساس فنان فأراد أن يعبّر عنها، وكونت سلسلة من الصور الذهنية لديه، فاستطاع أن ينقلها لنا عبر فرشاته وألوانه ومواده التي استخدمها لتجسد ذلك المنظر البديع في عمل فني نقف أمامه نتأمل.
كان التجوال بين لوحات المشاركين في معرض «الابتكار وحي الإمارات» الذي نظمته مكتبة محمد بن راشد يمنح الزوار فرصة التأمل في العمل الفني المبدع، هو في الحقيقة تنقل بين جمال روح أكثر من 30 مشاركاً من مختلف الجنسيات والأعمار، ولكن يشتركون بصفة الإبداع والرقي في الفن التشكيلي، قدموا أعمالاً تحمل في محتواها مواضيع مختلفة انسجمت مع عناصر متنوعة للبيئة الإماراتية التي تحث الفنان دائماً على الابتكار وإنتاج العمل الفني.
«الفن مرآة تعكس الطبيعة»، مقولة رسخ معناها في المعرض عرض تلك اللوحات الفنية لهؤلاء المبدعين والتي عكست جمال إحساسهم وعقولهم، وعرفت عنهم بصوت الإبداع الذي جعل المتلقي ينصت له بتفكر ويتساءل في نفسه عن قدرة الفنان الصانع لهذا الجمال.
ما الذي يجعل الأنظار تتراقص تناغماً مع إبداع اللوحات الفنية؟ متلهفة في تجوالها إلى التعرف على مضمون اللوحة التالية؟ 
ربما يكون الموضوع المبتكر للوحة هو الذي استطاع أن يشد الانتباه نحوه لتفحص التفاصيل، أو ربما يكون رقي العقول الصانعة لتلك اللوحات هي التي استطاعت أن تبرهن أن الفنان المبدع يساهم في سمو الفن التشكيلي، ذلك الفن المرتبط بالثقافة والمرتبط ببساطة الطبيعة وبالجمال، الفن الذي يساهم صانعوه في رقي مجتمعاتهم وتقدمها، الفن الذي يجذب المشاهد ويثير إحساسه نحو الجمال. 
صنع اللوحات الفنية ليس بالعمل الجديد، هو فن راقٍ وجد منذ عصور قديمة، عرفنا عن فنانين تشكيليين مبدعين أمثال ليوناردو دافينشي، والفنان بابلو بيكاسو، وغيرهم من الفنانين الذين ظهروا في أزمنة مختلفة، ولكن ما زالت لوحاتهم القديمة تبهر أجيالاً جديدة وتقيمها بأنها من أثمن وأهم الأعمال التي أنتجت في العالم، وما زال هذا الفن يولد لنا أعمالاً مبدعة تضفي جمالاً ملحوظاً على جدار في المنزل أو حائط في شركة أو ركن في مطعم. مع اختلاف أذواق المتلقين في تفضيل لوحة عن الأخرى لا شك أن الكثير مستمر في اقتنائها، فالصور الذهنية التي يشكلها لنا الفنان المبدع كالماء النقي الهادئ تعكس براعة الفن الذي يغذي نفوسنا جمالاً.

انعكاس جميل

يبدو أن «نشطاء المناخ»، كما يسمون أنفسهم، لم يدركوا بعد أن حث الناس على التفكير في الأرض، لم ولن يتحقق عبر العبث بأشهر الأعمال الفنية في التاريخ والعالم، مثل لوحة «الموناليزا» ذات الابتسامة الغامضة التي رسمها ليوناردو دافنشي قبل أكثر من 500 عام، و«دوار الشمس» وهو الاسم الذي تحمله سلسلتان من لوحات الطبيعة الصامتة المتكررة للرسام الهولندي فينسنت فان غوخ، ولوحة «العشاء الأخير» تلك التحفة الفنية النادرة التي تمثل جزءاً مهما من الوعي الإنساني.
ففي حوادث غريبة عن السلوك البشري، حاول نشطاء البيئة لفت الأنظار إليهم، من خلال الاعتداء على اللوحات الأكثر شهرة في العالم، بهدف إيصال صوتهم إلى شريحة أكبر من المتابعين في إطار التوعية بقضايا الاحتباس الحراري وتغير المناخ، كما يزعمون.
خلال مايو الماضي، شهد متحف اللوفر في باريس، حادثة اعتداء على لوحة الموناليزا الشهيرة التي رسمها ليوناردو دافنشي قبل أكثر من 500 عام، حيث ألقى رجل متنكّر بزي امرأة مسنة على كرسي متحرك، قالب حلوى على اللوحة، ما أدى إلى تلطيخ الزجاج الواقي بالكريمة البيضاء، من دون أن تتضرر اللوحة. واستغرق الأمر، حوالي 15 ثانية حتى تمكن رجال الأمن من استبعاد المعتدي.
وأراد الجاني، الذي كان يرتدي باروكة شعر مستعار وأحمر شفاه، أن يحث الناس على التفكير في الأرض"، بأسلوب مختلف وصفه شهود عيان بالغريب والمفاجئ.
وتعتبر «ليزا جيرارديني»، التي اشتهرت باسم «الموناليزا»، اللوحة الأكثر شهرة للفنان الشهير ليوناردو دافينشي، (1452 - 1519) وهي واحدة من أكثر الأعمال الفنية التي نوقشت في العالم، ويعود ذلك جزئياً إلى نظرة غامضة حول «ابتسامة الموناليزا»، بحسب دراسة أجراها باحثون ونشرتها مجلة «ساينتيفيك ريبورت» عام 2017.
العشاء الأخير
وتتالت محاولات التخريب لأهم ثروات الحضارة الإنسانية والفن التشكيلي الذي يمتلك تراثا عظيما في التعبير عن مكونات المجتمعات وحضارات الشعوب، ففي شهر يونيو الماضي، اعتصمت مجموعة من نشطاء المناخ بأن ألصق أفرادها أيديهم بنسخة من لوحة «العشاء الأخير» الشهيرة للفنان ليوناردو دافنشي التي تحتفظ بها الأكاديمية الملكية للفنون في لندن، مطالبين بوقف تراخيص النفط.
وهذه المرة الخامسة التي يحدثون فيها نشطاء مجموعة « Just Stop Oil » إرباكاً لمؤسسة فنية كبرى، كشكل من أشكال المقاومة المدنية، حسب قولهم.
ويأتي ذلك بعد يوم من التصاق متظاهرين بإطار لوحة «ذا هاي وين» للفنان الإنجليزي جون كونستابل في المعرض الوطني، وتغطية اللوحة برؤية يائسة معاد تخيّلها للمشهد الذي يجسده العمل.
وتطالب مجموعة « Just Stop Oil » الوزراء بالالتزام بوقف تراخيص النفط والغاز الجديدة في المملكة المتحدة، وتدعو مديري المؤسسات الفنية وموظفيها لمناصرة قضيتهم.
وتعتبر «العشاء الأخير» تحفة فنية نادرة، وهي من أشهر اللوحات في تاريخ الفن العالمي على الإطلاق، من حيث توثيق التاريخ والتصميم والإبداع، فضلاً عن كونها تمثل جزءاً مهما من الوعي الإنساني، وتعرض الجدارية في دير سانتا ماريا الدومينيكانيّ بمدينة ميلانو في إيطاليا.
كما حاول متظاهرون بيئيون في إيطاليا تثبيت أيديهم على قاعدة تمثال قديم في متحف الفاتيكان، بهدف الضغط ضد إعادة فتح مناجم الفحم القديمة وإطلاق خطط للتنقيب عن الغاز الطبيعي.
دوار الشمس
وتكررت الأعمال التخريبية التي تسنهدف رموز الفن العالمي؛ ففي 14 أكتوبر الجاري، رمى ناشطون بيئيون من حركة  «جست ستوب أويل»، حساء الطماطم على لوحة «دوار الشمس» الشهيرة  للرسام الهولندي الأشهر فان غوخ  المعروضة في متحف «ناشونال غاليري» في العاصمة البريطانية لندن، بحسب ما أعلنت المجموعة.
وهرعت قوات الشرطة إلى موقع الحادث في المعرض، وألقت القبض عليهما بتهم الإتلاف الجنائي والتعدي على الممتلكات، بحسب تغريدة نشرتها الشرطة البريطانية على تويتر.
وأظهرت صور وفيديوهات نشرتها الحركة التي تطالب بالوقف الفوري لكل المشاريع النفطية أو الغازية، ناشطتين ترميان عبوتين تحويان الحساء على العمل الذي تُقدّر قيمته بأكثر من 84 مليون دولار.
و«دوار الشمس» هو الاسم الذي تحمله سلسلتان من لوحات الطبيعة الصامتة المتكررة للرسام الهولندي فينسنت فان غوخ الذي أنجز السلسة الأولى عام 1887 ورسم أولها خلال وجوده في باريس، وتصف هذه السلسة الأزهار ممتدة على الأرض فيما تصوّر السلسة الثانية باقات لأزهار من نوع دوار الشمس موضوعة في زهرية، قام غوخ بإنجازها في آرل العام التالي.
وعلى الرغم من أن هناك إجماعا بشريا على قضايا المناخ، وسعيا عالميا لإيجاد حلول له، فثمة إجماع إنساني وثقافي أيضا على رفض السلوكيات العدائية لنشطاء يؤذون البيئة قبل الفن.
ويشعر فنانون تشكيليون وناشطون على الخط الآخر في قضية المناخ، بالقلق من ظاهرة التخريب الفني بذريعة الدفاع عن المناخ، محذرين من أن تكرار الاعتداءات على الأعمال الفنية التي لا تقدر بثمن قد يؤدي إلى تدميرها، كما حدث مع لوحة بوتشيلي في مدينة فلورنسا الإيطالية.

إنه الفن.. لماذا يعبث نشطاء المناخ بابتسامة «الموناليزا» وطبيعة «دوار الشمس» الصامتة؟

نظمت أكاديمية الفجيرة للفنون الجميلة رحلة تعليمية إلى العاصمة الإيطالية روما ومدينة فلورنسا بمشاركة 10 من منتسبات الأكاديمية في أقسام الرسم والنحت.
تهدف الرحلة التعليمية إلى صقل مهارات منتسبات الأكاديمية وإفساح المجال لهن للاحتكاك مع الفنانين العالميين والاستفادة من تجاربهم وخبراتهم. حيث شمل برنامج الزيارة مجموعة من الأماكن الفنية الأثرية وكان من أبرزها زيارة متحف الفاتيكان وكنيسة سان بيتر، حيث تم التركيز على أعمال الفنان مايكل أنجلو، كما تم التعرف على لوحات الفنانين ليوناردو دافينشي وكارافاجيو وبيرنيني.
 
ورش عمل
وخلال الزيارة شاركت منتسبات الأكاديمية في العديد من ورش العمل في الرسم والنحت، كان من أبرزها ورش عمل مع الفنانة جيويا ريالي علاوة على حضور ورشات نحت ليوم كامل قدمها فنانون إيطاليون، إضافة إلى ورشات عمل في الموزاييك وورشتين في الرسم بالزيت والألوان المائية على القماش والورق.
وأوضح علي عبيد الحفيتي مدير عام أكاديمية الفجيرة للفنون الجميلة أن الهدف من تنظيم الأنشطة التعليمية لمنتسبي أكاديمية الفجيرة للفنون في الخارج، هو تنمية وصقل مهارات منتسبي الأكاديمية وخلق أجواء تفاعلية لإتاحة فرص التعلم والاستفادة من تجارب الفنانين العالميين الثقافية والحضارية، وذلك بما ينسجم مع توجيهات سمو الشيخ محمد بن حمد الشرقي ولي عهد الفجيرة رئيس مجلس أمناء أكاديمية الفجيرة للفنون الجميلة.
 
دور مهم
ولفت إلى أن هذه الزيارات الفنية تلعب دوراً مهماً في رفع الوعي الفني للمشاركات في الفنون البصرية وتسهم على زيادة التعاون الحقيقي بين الأكاديمية والمؤسسات الفنية في الخارج.
من جانبهن توجهت المشاركات في الرحلة التعليمية بالشكر والتقدير إلى سمو الشيخ محمد بن حمد الشرقي ولي عهد الفجيرة على الدعم الكبير الذي تتلقاه طالبات أكاديمية الفجيرة للفنون الجميلة، وإتاحة الفرصة لهن في التعرف على الثقافات الفنية المتنوعة والاستفادة من تجارب الفنانين العالميين في الخارج.

رحلة تعليمية إلى إيطاليا لمنتسبات أكاديمية الفجيرة للفنون الجميلة

نظمت أكاديمية الفجيرة للفنون الجميلة رحلة تعليمية إلى العاصمة الإيطالية روما ومدينة فلورنسا بمشاركة 10 من منتسبات الأكاديمية في أقسام الرسم والنحت.

أكد صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، أن المصريين القدماء لم يتخيلوا أن الأهرامات ستبقى آلاف السنين، وكذلك عندما رسم ليوناردو دافينشي الموناليزا لم يتخيل أنها ستكون أشهر لوحة في التاريخ، مشيراً سموه إلى أن الإمارات تنفذ المشاريع الإبداعية وتتخيل تأثيرها ومكانتها المستقبلية. 
 
وقال سموه مخاطباً أبناء الوطن عبر وسم «ومضات قيادية»، على حسابه في «إنستغرام»: «عندما بنى المصريون القدامى الأهرامات لم يتخيلوا أنها ستبقى 5000 عام، إنهم أبدعوا ولم يتخيلوا.. وعندما رسم الفنان الإيطالي دافينشي الموناليزا لم يتخيل أنها ستكون أشهر لوحة في التاريخ، هو أبدع ولم يتخيل.. ونحن بكل تواضع نبدع ونتخيل.. وأنا لا أريد منكم أن تنظروا إلى ما أنجزناه، ولكن أريدكم أن تنظروا إلى ما يمكن أن ننجزه». 
 
وكان صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد قد أطلق وسم «ومضات قيادية»، على حسابه في «إنستغرام»، إذ يشارك فيه سموه جانباً من خبراته الحياتية والعملية وتجاربه ورؤيته القيادية.

سموه عبر وسم «ومضات قيادية»:

محمد بن راشد: نحن نبدع ونتخيل

.jpg

أكد صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، أن المصريين القدماء لم يتخيلوا أن الأهرامات ستبقى آلاف السنين.

قالت الفنانة التشكيلية الفلسطينية أماني فلاح إن الحركة التشكيلية العربية تتمتع بوجود فنانين عباقرة، وتعاني في الوقت ذاته ممن هم «دخلاء» على المشهد التشكيلي.
وأشارت فلاح إلى أن المشهد التشكيلي في الكثير من البلدان العربية يعاني من «المحسوبية والمجاملات والشللية» وظهور أنصاف المبدعين على حساب المبدعين الحقيقيين. ولفتت إلى أن قلة قليلة من الفنانين هي من تستطيع العيىش من عائدات بيع أعمالها الفنية، وأن الغالبية يضطرون إلى رسم البورتريهات الشخصية بثمن بخس، وذلك ربما من أجل أن يقنعوا المحيطين بهم أنهم يربحون الأموال من ممارستهم للفن.
ورأت فلاح أن اليوم الذي يقدر فيه الناس الفنون التشكيلية لم يأت بعد، وأنه حتى الأعمال والمشغولات اليدوية من تطريز أو حفر لا تجد من يقدرها التقدير اللائق بها.
المفهوم الحديث
وحول رؤيتها لتاريخ الفنون التشكيلية العربية، قالت أماني فلاح، إن المفهوم الحديث للفن التشكيلي، والمُراد به الفن التشكيلي الغربي بمدارسه الكلاسيكية والحديثة والمعاصرة، هو مفهوم عرفه الفنان العربي متأخراً، أما نماذج الفنون العربية الخالصة التي تناولها الفنان العربي في الأزمنة السابقة فهي نماذج للفنون التطبيقية أو التزيينية التي تمثلت في النقوش على الأدوات الوظيفية.
وأضافت إن الفنان العربي لم يعرف الفن التشكيلي كوسيلة تعبيرية إلا من خلال نماذج الفن الغربي، وقبل ذلك كانت وسيلته التعبيرية غالباً معتمدة على لغة اللسان من شعر ونثر، الأمر الذي يطرح عدداً من التساؤلات بشأن قدرة الفنان العربي على استخدام هذا النوع من الفن المستورد من الغرب للتعبير عن الهوية الثقافية للشخصية العربية.
وذهبت الفنانة أماني فلاح إلى التساؤل عما يمكن أن يضيفه ويقدمه الفنان العربي إلى إبداع سبقه إليه الغرب، لافتة إلى أنه ليس معنى هذا عدم وجود فنانين محترفين بالعالم العربي، بل على العكس.
وأعربت عن أملها في أن يصبح الفن التشكيلي العربي له سمته وأصالته وأن يقلد الغرب أصالة الفن العربي، وأن يزداد عدد المبدعين المحترفين في حقل الفن التشكيلي العربي.
إبداع المرأة
وحول رؤيتها لمكانة المرأة وإبداعاتها التشكيلية وتصنيف الفن ما بين ذكوري ونسوي، قالت الفنانة أماني فلاح إنه لا يوجد فن ذكوري وفن نسوي، وأن الفنان العالمي والنحات الإيطالي ليوناردو دافينشي رسم الموناليزا خلال عصر النهضة الإيطالية، وهي لوحة نسائية وأصبحت من أغلى الأعمال الفنية على مستوى العالم.
وأضافت إن الفنانات يقمن برسم لوحات عالية الإبداع لرجال، وأن الفنان الجيد لا يركز على شيء بعينيه، بل يجعل عينه منظاراً تلتقط كل جميل فتترجمه أنامله على اللوحة من خلال فرشاة وألوان.
ورأت فلاح أن المرأة مازالت مقيدة في أغلب الحالات، ورغم أن وسائل التواصل الاجتماعي تضج بالفنانات التشكيليات اللاتي لمع اسمهن في مجال الفن التشكيلي، إلا انه ما زال أمامهن الكثير من المعوقات كالسفر المتكرر لحضور المعارض الدولية، وارتفاع أسعار منظمي المعارض، ومسؤوليتها الاجتماعية تجاه العائلة، وجميعها أمور تمثل عبئاً على التشكيليات العربيات.

أماني فلاح: الحركة التشكيلية العربية تعاني من «الدخلاء»

target5915627616292037385.jpg

قالت الفنانة التشكيلية الفلسطينية أماني فلاح إن الحركة التشكيلية العربية تتمتع بوجود فنانين عباقرة، وتعاني في الوقت ذاته ممن هم «دخلاء» على المشهد التشكيلي.

مع عزوف الزوار عن متحف اللوفر، بسبب جائحة «كوفيد 19»، قرر المتحف الفرنسي العريق، إقامة مزاد على حضور الفحص السنوي للوحة الموناليزا، وذلك للمساعدة على سد فجوة في الإيرادات.
وسيحصل من يتقدم بأعلى سعر، على فرصة حضور الفحص السنوي لرائعة ليوناردو دافينشي، التي عادة ما لا ينجح المرء إلا في اقتناص نظرة سريعة عليها، وسط حشود الزوار.
ومن بين المعروضات في المزاد، التي يصل عددها إلى 24، لوحة زيتية رسمها الفنان بيير سولاج عام 1962، وفرصة الذهاب في جولة على سطح قصر اللوفر، الذي يرجع تاريخه إلى 800 عام، بصحبة فنان الشارع الفرنسي جيه.آر.
وقال يان لو توييه، أحد مسؤولين المتحف «يعاني اللوفر، شأنه في ذلك شأن كل المتاحف الكبرى، على مستوى العالم».
وفي كل عام، يتم إنزال الموناليزا من مكانها في اللوفر، لإجراء فحص سريع عليها.

اللوفر يقيم مزاداً لحضور فحص «الموناليزا» السنوي

target4575024552134475762.jpg

تستمر النسخة الثالثة من طاولة الشيف تلبية تطلعات أصحاب الذوق الرفيع من محبي الطعام في أبوظبي مع العروض المتفردة التي تقدمها المطاعم المشاركة في حملة «أطباق بلمسات فنية» والتي تستمر لغاية 15 ديسمبر المقبل.
تأتي هذه النسخة من سلسلة طاولة الشيف ضمن موسم فنون الطهي في أبوظبي 2020، مهرجان الطعام السنوي الأشهر في العاصمة الإماراتية والذي يستمر لمدة 6 أسابيع. وتسلط سلسلة طاولة الشيف الضوء على حرفية كبار طهاة المطاعم الفاخرة في أبوظبي وإبداعهم بتصميم قوائم طعام حصرية للسلسلة تمزج بين النكهة الشهية وأسلوب التقديم الجذاب.
وتقدّم المطاعم المشاركة في سلسلة طاولة الشيف قوائم طعام مؤلّفة من خمسة أطباق تتضمن خيارات نباتية وغير نباتية وتعكس اللمسة الفنية لهذه المطاعم، لترتقي هذه الأطباق الشهية بما تجسّده من جمالٍ فني إلى تجربة فريدة تصحب الضيوف في رحلةٍ عبر الحواس.
ويدعو مطعم «إل بي إم» رواده للاستمتاع بتجربة تناول طعامٍ أنيقة وفريدة يبتكرها الشيف رافاييل بإلهامٍ من مطبخ الجنوب الفرنسي، يتميز فيها طبق السلطعون المقشر مع جازباتشو الخيار وطبق باييا بثمار البحر؛ فيما يقدم الشيف هي جيا في «شانغ بالاس»، المطعم الشهير من علامة شانغريلا، مزيجاً فريداً من مأكولات مطبخ الشرق الأقصى والأطباق العصرية اللذيذة.
وتستوحي قائمة طاولة الشيف في المطعم الهندي المعاصر «مرطبان» إبداعاتها من الرانجولي، الفن الهندي الذي يتمحور حول تصميم أنماط فنية باستخدام الكوارتز، ويتألق فيها طبق روبيان بهاتي ودجاج كان كان.
ويستلهم الشيف لي من مطعم «هاكاسان»، أفكاره من مفاهيم التوازن والاعتدال الصينية، حيث يبدع بمزج تقنيات الطهو التقليدية والنكهات المعاصرة لإعداد أطباق يتجلى فيها التوازن المثالي بين النكهات الكانتونية الشهية واللمسات الفنية كطبق ديم سم الفاخر وسمك القاروس التشيلي المشوي على الفحم مع العسل.
ويقدم «فيلا توسكانا» أشهر المأكولات الإيطالية التي يعدها الشيف روزاريو بإلهامٍ من أعمال المبدع ليوناردو دافينشي، كطبق كبد البط المشوّح وفطيرة فطر بورتشيني.
ومن جهته، يضفي «سيجنتشر 3» لمسة استثنائية على سلسلة طاولة الشيف، مع قائمته المميّزة التي تجمع بين أطباق المطبخ اليوناني العصري المستوحاة من أصناف المازات التقليدية من مطعم سونتايا، وتوليفات جنوب شرق آسيا في مطعم بودا بار بيتش.
ويبدع الشيف الإيطالي ماركو في مطعم «فيرسو» بإلهامٍ من رائعة أنطونيو فيفالدي «الفصول الأربعة»، ليجمع بين النكهات التقليدية واللمسات العصرية لأساليب الطهي إيطاليّة المميّزة. وتتميز قائمة الطعام بطبق طاجن لحم الغزال وطبق صدر البط بالعسل.
أما الشيف تران من مطعم «لي جيانج»، وجهة المأكولات الصينية والجنوب شرق آسيوية، فيستوحي إلهامه من تقنيات الألوان المائية اليابانية ليبدع أطباقاً فريدة مثل طبق تارتار لحم عجل واجيو وسمك القد الأسود بصلصة ميزو.
ويقدم برنامج موسم فنون الطهي في أبوظبي المتنوّع تجارب مميزة ترضي كل الأذواق، بدءاً من الانطلاق مع الضيوف في رحلةٍ عبر مطاعم المدينة بحثاً عن كنوز الطعام، وصولاً إلى الانغماس بأشهر وجهات الحلويات واستكشاف عروض تناول القهوة الرائعة في جميع أنحاء العاصمة الإماراتية.

«فنون الطهي» يلبي تطلعات الذواقة في أبوظبي

ذكرت منظمة إيطالية معنية بالحفاظ على التراث اليوم الاثنين أن إحدى أشهر لوحات ليوناردو دافينشي يجب أن تظل في إيطاليا وألا تعار لفرنسا لأنها هشة للغاية لدرجة لا تسمح بنقلها. وأعلنت المنظمة أنها سوف تستأنف ضد القرار أمام المحاكم.
وقالت منظمة "إيطاليا نوسترا" في بيان: "رفعت إيطاليا نوسترا طلب استئناف اليوم.. بغرض التعليق الفوري لخروج لوحة (الرجل الفيتروفي) لليوناردو دافينشي من أراضينا الوطنية".
ومن المفترض أن تعرض اللوحة، وهي ضمن متحف جاليريا ديل أكاديميا في فينيسيا، في متحف اللوفر في باريس في معرض بمناسبة الذكرى المئوية الخمسمائة لوفاة ليوناردو.
وكانت الحكومتان الفرنسية والإيطالية قد وافقتا على إعارة اللوحة وست لوحات أخرى لليوناردو، وذلك بعد مفاوضات طويلة وصعبة.
يشار إلى أن لوحة "الرجل الفيتروفي" تجسد جسما ذكوريا في أوضاع مختلفة داخل دائرة، وهي أحد أشهر أعمال الرسام العبقري الذي عاش في عصر النهضة.
ولا تعرض هذه اللوحة على الجمهور العام إلا بشكل استثنائي. وتحتاج إلى حفظها في مناخ دقيق مسيطر عليه بعناية وتوضع بعيدا عن الإضاءة الطبيعية.
وبحسب "إيطاليا نوسترا"، تمنع القوانين الوطنية تصدير القطع الأكثر أهمية بالمجموعات الدائمة الخاصة بالمتاحف أو صالات العرض الحكومية.
واستشهدت المنظمة أيضا بقوانين تحظر تصدير الأعمال الفنية المعرضة لخطر التلف خلال نقلها أو عرضها في "ظروف غير مواتية".
ورفعت "إيطاليا نوسترا" الاستئناف أمام إحدى المحاكم الإدارية في فينيسيا. وقالت المنظمة إن القضاة سوف ينظرون في القضية في 24 أكتوبر وهو نفس اليوم المقرر فيه افتتاح معرض متحف اللوفر.

إعارة لوحة "الرجل الفيتروفي" إلى فرنسا يثير المشاكل في إيطاليا

ذكرت منظمة إيطالية معنية بالحفاظ على التراث اليوم الاثنين أن إحدى أشهر لوحات ليوناردو دافينشي يجب أن تظل في إيطاليا وألا تعار لفرنسا لأنها هشة للغاية

شكلت التحف واللوحات الفنية حول العالم، محط استهداف السارقين بمختلف أنواع السيناريوهات المعتمدة، التي باتت تشكل اليوم مادة أفلام سينمائية، تخصص لها هوليوود أهم إنتاجاتها.
ومن بين الأعمال تلك، لوحة «ذا غولدفينش»، والتي تعني «طائر الحسون»، التي رسمها كاريل فابريتيوس في القرن السابع عشر، وباتت عنوان قصة توحي بأحداث فيلم رائع، على الرغم من أن اللوحة الحقيقية لم تتعرض يوماً للسرقة، إلا أن شهرتها تعود لسيناريوهات اختطافها الجريئة، التي لا يجرؤ عليها إلا أكثر كتاب السيناريو ابتكاراً.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/v9593.jpg"/>
أما تحفة ليوناردو دافينشي «الموناليزا» بابتسامتها من خلف زجاج مضاد للرصاص، ونظام أمني عصيّ على الاختراق في متحف اللوفر، ليس إلا نتيجة جريمة سرقة جعلت منها نجمةً. ففي 1911، قام ٣ إيطاليين بالتسلل لخزانة في المتحف، وسرقة اللوحة، التي غدت بعد اكتشاف غيابها، من عمل مغمور إلى اسم على كل لسان. الشكوك دارت حول الملياردير الأمريكي جي بي مورغان، واعتبر بابلو بيكاسو مشتبهاً فيه أيضاً.
إلا أن السارق الحقيقي، فينسينزو بيروغيا، أمضى 8 أشهر مسجوناً لدى محاولة بيعها بعد عامين. وفي عام 1987، عانت لوحة «الحديقة» لماتيس، المصير نفسه، وظل اختفاؤها لغزاً لمدة 25 عاماً، قبل العثور عليها عام 2013.
ما يجمع بين كل تلك السرقات، عدم تمكن السارقين من بيعها، ومع إطلاق الفيلم، سيتمكن المشاهد من معرفة ما إذا كانت الشخصيات ستؤدي الدور بأفضل مما فعل سارقو التحف الحقيقيون.

لصوص اللوحات يلهمون صنّاع السينما أفكاراً مشوّقة

target117896162432445346.jpg

شكلت التحف واللوحات الفنية حول العالم، محط استهداف السارقين بمختلف أنواع السيناريوهات المعتمدة، التي باتت تشكل اليوم مادة أفلام سينمائية، تخصص لها هوليوود أهم إنتاجاتها. ومن بين الأعمال تلك، لوحة «ذا غولدفينش»، والتي تعني «طائر الحسون»،

قد تحتاج إلى 8 سنوات تقريباً ليتسنى لك إتمام جولتك في متحف «أرميتاج» الضخم بمدينة سانت بطرسبورغ الروسية، وذلك إذا منحت دقيقة واحدة فقط لمشاهدة كل معروضاته، وعليه، يجب أن تمتلك الوقت الكافي، والمزاج المناسب، قبل التوجّه إلى ثاني أكبر متاحف العالم.لكن دقيقة واحدة لن تكفي بالتأكيد، لتأمّل لوحة «مادونا والزهرة»، التي ما زالت حتى يومنا تعتبر مصدراً لإتقان فن الرسم، وقراءة روح الرسام.
تصنف اللوحة الأخّاذة كأحد الأعمال الأولى للرسام الإيطالي ليوناردو دافنشي، وقد رسمها بين 1460و1470م، ويفترض الخبراء أنها غير مكتملة.
وتلف العديد من التخمينات والأساطير أصل «مادونا مع الزهرة»، وكيف وصلت إلى روسيا، لكن الفرضية الأكثر شيوعاً هي أن عائلة سابوزنيكوف الروسية الغنية اشترتها من سيرك متنقل في إيطاليا، قبل أن يشتريها متحف «أرميتاج» الإمبراطوري في عام 1914.
أبدع دافنشي رسمه في غرفة ذات منظر مظلم، حيث النافذة المزدوجة في عمق الصورة هي المصدر الوحيد للضوء. وتم تقديم النافذة مضافاً إليها الضوء الأخضر، الذي لا يمكن أن يمتصه الشفق تماماً، لكنه في الوقت نفسه أكثر من كافٍ لتوضيح شخصية السيدة العذراء والسيد المسيح، وهو رضيع. كما تمكّن دافينشي من منح الصورة المزيد من الحياة، عبر إعطاء الحجم الكلي للشخصيتين.
أصبح هذا العمل أنموذجاً للرسامين في ذلك الوقت، حيث استخدم دافينشي الدهانات الزيتية في الرسم، والتي لم يكن أحد يعرفها في فلورنسا، قبل أن يبدأ فنانون آخرون في استخدام الأسلوب نفسه. واستفاد الرسام الإيطالي على نطاق واسع من قوة الدهانات الزيتية للتعبير بشكل أكثر دقة عن نسيج المواد، وأسلوب التأنّي في معالجة اللون الأخضر والأزرق والأحمر، واختيار اللون الشاحب للأكمام والعباءة، ما ينسجم بين نسبة الألوان الباردة والحارة. وفي القرن التاسع عشر، تم نقل العمل بحرفية إلى لوحة قماشية، كما يتضح من السجل الخاص باللوحة.
واكتسبت «مادونا والزهرة» شعبية واسعة بين الرسامين بتلك الحقبة، ولم يتبنّ غالبية الأساتذة الإيطاليين تقنيات الفنان الشاب في أعمالهم فحسب، بل اعتمدها كذلك غالبية الرسامين في أوروبا.
<img alt="" height="933" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/3137644.jpg" width="1245"/>
 
 
<img alt="" height="665" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/3139631.jpg" width="1280"/>
 
 
<img alt="" height="933" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/3137638.jpg" width="586"/>

رسمها ليوناردو دافنشي ولم يُكملها

«مادونا والزهرة»..  أيقونة أرميتاج

target5091903088060849501.jpg

قد تحتاج إلى 8 سنوات تقريباً ليتسنى لك إتمام جولتك في متحف «أرميتاج» الضخم بمدينة سانت بطرسبورغ الروسية، وذلك إذا منحت دقيقة واحدة فقط لمشاهدة كل معروضاته، وعليه، يجب أن تمتلك الوقت الكافي، والمزاج المناسب، قبل التوجّه إلى ثاني أكبر متاحف العالم.لكن دقيقة واحدة لن تكفي بالتأكيد، لتأمّل لوحة «مادونا والزهرة»، التي ما زالت حتى يومنا تعتبر مصدراً لإتقان فن الرسم، وقراءة روح الرسام.

رغم مرور 5 قرون على وفاة «سيد عصر النهضة»، الرسام الإيطالي ليوناردو دافنشي، مازال الباحثون والمتخصصون في كافة الفنون يتسابقون لاكتشاف أسرار هذا الفنان الاستثنائي في تاريخ أوروبا والعالم، حيث يقيم متحف «اللوفر» معرضاً تحليلياً في الفترة من 24 أكتوبر ولغاية 24 فبراير المقبلين؛ لعرض لوحات دافنشي الأشهر «القديس يوحنا المعمدان، والموناليزا، وآن المقدسة»، إلى جانب ورش وندوات يحاضر فيها كبار المتخصصين في الفنون والعمارة والتراث والتاريخ في فرنسا وأوروبا، في محاولة لقراءة ما بين ثنايا اللوحات وتفاصيل الرسوم وانحناءات الخطوط، بحثاً عن جديد حول شخصية ذلك الفنان الاستثنائي صاحب الشفرات المستعصية على الحل رغم القرون، وخاصة لوحة «القديس يوحنا المعمدان» (الباسم الحزين).
<img alt="" height="933" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/3133248.jpg" width="621"/>
تأمل
وأكد فنسنت ديليوفين، كبير أمناء التراث في قسم اللوحات بمتحف «اللوفر»، وأمين معرض ليوناردو دافنشي لـ«البيان»، أن المعرض يحتفي بلوحات الفنان دافنشي بشكل جديد، في مناسبة ممتدة لمدة 4 أشهر للتأمل والتفكير في لوحات دافنشي، وعلاقتها بالطبيعة، وبالألوان والتقاسيم المُكونة للوحة، فمثلاً نجده في لوحة «يوحنا المعمدان» الذي ينظر إلينا مبتسماً رغم الخلفية السوداء المجردة، ينسج علاقة بين الأحاسيس والطبيعة، كيف فكر دافنشي في الطبيعة؟ وما هو المكان الذي أنجز فيه هذه اللوحات؟ كيف عكس هذه الأحاسيس من خلال رسم لوحة «القديس يوحنا المعمدان» في خلفية ليلية مظلمة؟ لماذا رفض أن يُسجل أي رواية عن هذه التحفة؟ التي رسمها بين عامي 1513 و1516م، هذه الأسئلة تستحق البحث والتحليل للإجابة عنها.
«سيد النهضة»
ويضيف ديليوفين، بحسب المؤرخ باتريك بوشرون، فإن دافنشي «سيد عصر النهضة»، رغم أن فكره يتناسب مع العصور الوسطى، حيث لا يوجد فرق بين العالم الطبيعي والعالم الإنساني، الذي يتشكل ككل، وكما هو دانيال أراس مؤرخ الرسم والإيقاع، ويبحث دافنشي عن إيقاعات العالم، وهو يسعى إلى تحقيق اللامبالاة في الرسم والتشريح والجيولوجيا، دافينشي كان فضولياً صاحب نظرة تأملية فريدة، لكن لا أحد يعرف شيئاً عن تأثير المكان والزمان والأحداث في سلوكه وتأملاته وانعكاسات الطبيعة على أعماله، لهذا سيشارك في ورش المعرض، جون فينريلا، الباحث ومترجم كتابات دافنشي، ودومينيك لونن، الأستاذ الجامعي والجراح المتخصص في جراحة العظام، لتقديم قراءة مختلفة حول أعمال دافنشي، كل بحسب تخصصه.
<img alt="" height="933" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/3133730.jpg" width="727"/>
سر الظل
ويؤكد ديليوفين، أن لوحة «يوحنا المعمدان» بابتسامته الدافئة على ما يبدو ليست من صنع يد الإنسان، بل تبدو صورة معجزة، قد يكون للظل في لوحات دافنشي دخل في تكوين شخصياته المُعقدة، ربما تعمد في الأعماق التي أثارتها عتمة ألوانه الباهتة للحصول على لغز مخيف في ابتسامة الموناليزا، وحتى في التصوف ليوحنا المعمدان، هذه التفاصيل وأكثر تم جدولتها للنقاش خلال أيام المعرض في لقاءات أسبوعية وورش نصف شهرية تقام على هامش المعرض الهادف في المقام الأول للتنقيب في أسرار فنون قاومت الزمن وعاشت 500 عام تحتضن أسرارها لتمنحها للشغوفين بها.

في ذكرى 500 عام على رحيل «سيد عصر النهضة»

لوحات دافنشي بمعرض تحليلي بمتحف «اللوفر»

target9204134832047227654.jpg

رغم مرور 5 قرون على وفاة «سيد عصر النهضة»، الرسام الإيطالي ليوناردو دافنشي، مازال الباحثون والمتخصصون في كافة الفنون يتسابقون لاكتشاف أسرار هذا الفنان الاستثنائي في تاريخ أوروبا والعالم،

وسط جدل كبير، قدمت لجنة من القضاة الإيطاليين إجابة غريبة لمفهوم الفن، وفق «ديلي ميل»، بعد أن حكمت بأن سيارة الفيراري الكلاسيكية (250 GTO) هي عمل فني خالد، وبالتالي لا يمكن استنساخها أو تقليدها.
ويضع هذا الحكم الذي صدر من قبل إحدى محاكم بولونيا هذا الأسبوع، السيارة في الفئة القانونية نفسها التي تمثل اللوحات الفنية التي رسمها ليوناردو دافينشي وبيكاسو. وطُلب من القضاة إبداء الرأي بعد أن هددت شركة في مودينا، موطن متحف إنزو فيراري في شمال إيطاليا، بإنتاج نسخ متماثلة من السيارة.

«فيراري» تُضاهي لوحات دافنشي

target6275493012208413252.jpg

أثارت لوحة "الموناليزا" التي رسمها ليوناردو دافينشي، حيرة كبيرة على مر العصور، وظل النقاد منقسمين بشدة حول ما إذا كانت المرأة التي رسمها الفنان الإيطالي الفذ مبتسمة في العمل الفني الذي يعود إلى نحو 6 قرون.
وكشفت دراسة أجريت في جامعة سينسيناتي الأمريكية، أن الابتسامة التي تعلو شفتي المرأة ليست حقيقية، وسبب هذه الخلاصة هو أن ملامح وجهها لم تكن متناسقة.
واعتمد الباحثون في قسم العلوم العصبية بالجامعة، على تقطيع صورة الابتسامة إلى نصفين، ثم جرى عرضهما على عينة من 42 شخصا من خلال تقنية تعرف بـ"صور المرايا" أو الصور المعكوسة.
وكشفت النتائج أن 92.8 في المئة من المستجوبين لاحظوا سعادة على النصف الأيسر من الشفة، لكن المفاجأة الصادمة، هو أنه لم يلاحظ أي شخص، وجود سعادة في النصف الأيمن، بحسب سكاي نيوز.
واستند الباحثون إلى عدد من النظريات التي تربط مشاعر الإنسان بالعلوم العصبية، ووجدت الدراسة أن 35 من المستجوبين رأوا أن الجانب الأيمن من الشفة يظهر حالة من الحياد، فيما لاحظ 5 شعورا بالتقزز، وقال شخصان إنهما رصدا نوعا من الحزن.
وأوضح الباحثون أن وجنتي المرأة المرسومة في الموناليزا، تبدوان في حالة السكون، بخلاف الحركة التي تحصل في الوجه حين يبتسم الإنسان بشكل فعلي.
ويعتقد أن لوحة "الموناليزا" رسمت بين عامي 1503 و1519، وهي السنة التي توفي بها دافنشي، ويقول خبراء في الفن التشكيلي إنها تنقصها بعض الرتوش النهائية.
ودافنشي فنان ومخترع إيطالي، وشملت مواهبه الهندسة المعمارية، والتشريح، والنحت فضلا عن الرسم.

الكشف عن "سر مخيب" في الموناليزا

أثارت لوحة "الموناليزا" التي رسمها ليوناردو دافينشي، حيرة كبيرة على مر العصور، وظل النقاد منقسمين بشدة حول ما إذا كانت المرأة

نتائج البحث عن: ليوناردو دافينشي